世界十大經(jīng)典雕塑作品賞析

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2018-1-23 青野豐隆

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一、The Great Sphinx 獅身人面像

獅身人面像位于埃及的吉薩高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整塊石雕塑，雖然比旁邊的金字塔看起來小了很多。但是關于雕塑雕刻的誰的臉以及由誰在什么時候雕刻的依然有爭議。但是埃及考古學家一直認為獅身人面像大約在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

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二、David by Michelangelo 大衛(wèi)（作者：米開朗基羅）

云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501－1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

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三、Venus de Milo 維納斯像

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希臘化時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。

1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農(nóng)夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢的東西的農(nóng)夫，立刻將它們埋原，并報告了在島上的法國領事。領事稍付定金，即通知當時設在君士坦丁堡的法國大使。幾乎與此同時，在愛琴海搞測量的一位法國海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對此表示了更大的關注。這是一位希臘藝術的愛好者，當他看過這些雕像的塊片以后，認為它們是一個整體，并第一個斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長老出于本島的利益而中途插手，開會議決命農(nóng)夫?qū)⒌裣褓u給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時已經(jīng)是雕像裝船的關頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時準備行動。頓時，愛琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場暴風而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國使者爭得了斡旋的時機，他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國船上。后來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產(chǎn)。當時的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發(fā)現(xiàn)的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專門展室中。

法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術奇跡為人生一大幸事。

維納斯的文化背景

維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰(zhàn)神阿瑞斯，并生下小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰(zhàn)爭?！睹茁逅沟木S納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。

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四、The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：羅丹)

原為《地獄之門》組塑的一部分，后翻鑄成銅像?！兜鬲z之門》取材于但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象征但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。

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五、The Discobolus 《擲鐵餅者》（作者：米?。?/span>

高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風格所追求的。

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六、The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一塊完整的卡拉拉產(chǎn)的大理石上，圣母的衣帶上有米開朗基羅親筆簽名。圣母和死去的耶穌的這種組合，前所未見：兩個人物比例協(xié)調(diào)，姿勢端莊，表現(xiàn)了震撼人心的古典美和怡靜美。

作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的結構,十分隱覓，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構圖美與實際人體比例的矛盾問題。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節(jié)，并對雕像進行了細致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動了整個羅馬城，從此便與作者米開朗基羅的名字一起成為了藝術史冊中光輝的一頁。?

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七、The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家羅丹，創(chuàng)作于1884－1886年，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術館。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。

這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏,細膩,優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。當我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動,即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。羅丹選取了男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。這對受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結的。

八、Hermes and the Infant Dionysus 赫耳墨斯和小酒神

大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于約公元前330 年左右，現(xiàn)收藏于奧林匹亞考古博物館。

赫耳墨斯是希臘神話中的商業(yè)和信息之神，是主神宙斯的兒子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。據(jù)說這尊雕塑表現(xiàn)的是赫耳墨斯帶著還是嬰兒的酒神狄俄尼索斯到山野精靈那里去作客，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已斷，據(jù)說他正拿著一串葡萄逗弄小酒神。作者通過這一題材顯露了秀美富麗的人體形象。

赫耳墨斯姿態(tài)安詳，身體曲線柔和，倚在一個樹樁上，右腳支撐著全身的重量，左腳放松，左手抱著嬰兒。這種輕松、隨意的動作，把生活的氣氛灌注到了神話的形象中。雕像輪廓清新、柔和、含蓄，細節(jié)的處理也十分出色，骨骼、肌肉和毛發(fā)都顯得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的處理，逼真得幾乎無懈可擊。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，溫柔而寧靜。整個作品華美、富麗，充滿了抒情的意境，人物造型別具特色，顯示了藝術家極其高深的藝術造詣，雕塑在氣質(zhì)上則反映了希臘社會鼎盛時期貴族階級的藝術風尚。

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九、Bust of Nefertiti 納芙蒂蒂

納芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，傳說她不但擁有令人驚艷的絕世美貌，也是古埃及歷史中最有權力與地位的女性。1912年，一位考古學家發(fā)現(xiàn)了納芙蒂蒂的七彩半身像，她也隨即成為了歷史上第一個封面女郎，并被譽為“世界上最美的女人”。埃及女王納芙蒂蒂,阿肯那頓法老王之妻,埃及史上最有權勢的女性。

古埃及語“納芙蒂蒂”的含義是：迎面而來的美人。（或譯作：美人已然來臨）而它同時也是埃及人民對古代魔法之后的美譽。在埃及眾多重要的王后中，納芙蒂蒂出類拔萃。據(jù)說埃及從不曾有過如此美麗動人的女子(“Egypt never produced such a beauty”)，然而，這個女子之所以成為古埃及歷史上最重要的王后，卻不僅僅是美貌而已。在許多的廟宇和壁畫中都有她的身影出現(xiàn)，這足以說明她的重要性，但她卻仿佛一個幻影消失于古埃及的歷史記載中，這的確令人匪夷所思。納芙蒂蒂半身塑像是德國的埃及考古學家路德維?！げ┕?912年在埃及的阿馬納發(fā)現(xiàn)的。

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這件塑像是何時、何人制作的已無法考證，只知道其塑造的是古埃及十八王朝（約公元前1570年至約公元前1308年）法老埃赫納吞的妻子納芙蒂蒂，納芙蒂蒂在古埃及語中是“美麗來臨”的意思。這座埃及王后的塑像高47厘米，重約20公斤，沒有使用任何有機材料，因此破損程度很小。人物右眼瞳孔鑲嵌的是黑色天然水晶，眼白是白堊巖石，眼眶用蜂蠟密封。整座塑像由灰、黃、綠、黑、白和膚色六種色彩構成，博哈特在日記中描述道：“色彩應用非常超前，簡直無法形容，所有的用詞都顯得多余。

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十、The Statue of Liberty 自由女神像(作者：巴托爾迪)

雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象征是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍，右手高舉火炬，左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象征是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍，右手高舉火炬，左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。女神像高46.5米，連同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的銅板一部分一部分鑄成的?；撞渴且粋€博物館，參觀的人可以進到銅像里面直到女神頭部頂端，那兒可以容納30多人，能通過玻璃窗俯視紐約的全景。