達(dá)芬奇——?dú)v史上最偉大的畫家

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2018-03-20 青野豐隆

達(dá)·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生于儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日），畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，1519年5月2日逝世，是意大利學(xué)者、藝術(shù)家。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家，生物學(xué)家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。

當(dāng)他在作坊學(xué)藝時(shí) ，就表現(xiàn)出非凡的繪畫天才。約1470年他在協(xié)助韋羅基奧繪制《基督受洗》時(shí)，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態(tài)、表情和柔和的色調(diào)，已明顯地超過了韋羅基奧。據(jù)傳，韋羅基奧為此不再作畫。現(xiàn)存他最早的作品《受胎告知》是達(dá)·芬奇在沒有老師的指導(dǎo)下，獨(dú)立完成的一件作品。除了有一點(diǎn)自由構(gòu)思外，這幅畫的場景都是達(dá)·芬奇遵循一般的透視畫法來構(gòu)思的。

后來位于歐利維特峰的圣巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品，稍后創(chuàng)作的《吉內(nèi)薇拉·班琪》，一反15世紀(jì)藝術(shù)追求線條分明的傳統(tǒng)，以逆光夕照的色調(diào)渲染他所倡導(dǎo)的透視效果。1481年創(chuàng)作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》）是標(biāo)志其藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到成熟期的作品。

該畫雖由于他動(dòng)身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構(gòu)圖和形象塑造所顯示的藝術(shù)創(chuàng)新，大大超越了他的老師和同輩：由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩(wěn)定構(gòu)圖，按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關(guān)人物，而是對傳統(tǒng)的題材進(jìn)行徹底的改造。

他所采用的色調(diào)幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統(tǒng)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，預(yù)示著文藝復(fù)興的到來。

《最后的晚餐》是他在這一時(shí)期的創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會(huì)餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的墻壁上。它巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。

在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨(dú)立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。

15世紀(jì)末期，為米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭·加萊拉尼創(chuàng)作了《抱銀鼠的女子》。《抱銀鼠的女子》是達(dá)·芬奇杰出的肖像畫作品，體現(xiàn)了深厚的寫實(shí)功力。這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質(zhì)高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現(xiàn)了達(dá)·芬奇高超的繪畫技巧，而形態(tài)逼真的白貂使畫面生動(dòng)了起來。

這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運(yùn)用光線和陰影襯托出切奇莉亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐。整個(gè)畫面形神兼?zhèn)?，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。

1500年達(dá)·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復(fù)，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現(xiàn)了米開朗基羅、拉斐爾等杰出人物。達(dá)·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創(chuàng)作《圣母子與圣安娜、圣約翰》，他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構(gòu)思的《圣母子與圣安娜、圣約翰》素描草圖，立即引起轟動(dòng)，其構(gòu)圖原理和畫法對藝術(shù)界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。

1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜、圣約翰》（后稱為《圣母子與圣安娜》），這兩幅畫和《施洗者圣約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。1499年為躲避戰(zhàn)亂，達(dá)·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅游并進(jìn)行一些科學(xué)研究。

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經(jīng)升華為一種神圣的符號(hào)，它不僅僅是藝術(shù)規(guī)律問題，不僅僅是對文藝復(fù)興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個(gè)崇高細(xì)致理想的顯現(xiàn)。

《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象征意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動(dòng)勢，基督的幾種象征性姿勢：如兩手?jǐn)傞_，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

一切欺騙與神秘都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產(chǎn)生一種畏懼?！睹赡塞惿肥且粋€(gè)精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，你想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。奇異的前額，廣闊得失去了一個(gè)平凡人的味道，彌漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現(xiàn)實(shí)的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進(jìn)行得徹底。

《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。“蒙娜麗莎”不是因?yàn)榱耸裁炊⑿?，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現(xiàn)的一種永恒的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學(xué)意義，主要在于人物形象煥發(fā)出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。

達(dá)·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置于昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，并時(shí)不時(shí)地去請教。1519年5月2日，年事已高的達(dá)·芬奇因病逝世了，據(jù)說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣。他最鐘愛的學(xué)生弗朗西斯科·梅爾茲（達(dá)·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都托付給了他）說：“達(dá)·芬奇的死，對每一個(gè)人都是損失，造物主無力再造出一個(gè)像他這樣的天才了?！?/strong>

“上天有時(shí)將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優(yōu)雅與優(yōu)美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解?！?/span>